問題在于，“山寨”式作品原本是一種剝離現實之后的操弄，卻緣何依然能在市場上風行而暢銷？不能不看到，面對當下日趨浮躁的文化生態環境，某些以惡搞、戲仿、“無厘頭”為特征的山寨影片，竟標榜走所謂“小人物”、“底層感”或“黑色幽默”的路線，卻拿下了高票房的紀錄，一些不足300萬的小制作而贏得翻了近8倍的票房，有的甚至票房過億。在“娛樂至上”這面旗號的掩護下，巨大的商業誘惑力吸引諸多跟風之作如過江之鯽般地涌來。如《大內密探靈靈狗》，其以古裝版的“野蠻”三美搞笑港片里的諸多爛俗元素抖露無遺，乃被網友評作“爛片之極品”， 而票房過億?！痘鹦菦]事》則沿襲《小鬼當家》模式抬出一個自吹是“外星小孩”的角色來炮制笑料，《倔強蘿卜》實為“瘋狂石頭”式的仿作，《熊貓大俠》則系《十全九美》原班人馬的套拍，至于玩時空穿梭的《隋朝來客》與《我的唐朝兄弟》，招數老舊，了無意趣，票房也都歸于慘淡，“惡搞”似乎已屆末路窮途。

孰料《三槍》接踵而出，它以標榜“多元化”而將“二人轉”里老舊的雜耍、惡俗元素予以大包堆，這顯然背離了現實主義的審美精神。這一批專事“惡搞”以博笑的“山寨”影片，背離了銀幕創造的當代性、撕裂了喜劇辨美丑而弘揚社會道義的喜劇精神、揚棄了藝術的現實品格，乃徹底與惡俗相擁抱。有無“情懷”關乎作品的人文底色與審美底線，只講感官的聲色之“娛”而拋棄藝術審美的精神之“悅”，雖然二者“都是電影”，但精華與糟粕必然是涇渭分明的“兩重天”，不能美丑不辨，情懷不涉。銀幕現實主義的審美底線究竟還要不要堅守，這無疑是值得我們認真思考的。

前不久，國務院發布了《文化產業振興規劃》，這是國家第一次從戰略高度對振興文化產業作出整體規劃，繼之國務院辦公廳又頒發了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，要求大力推動我國電影產業跨越式發展。作為衡量具有中國特色的電影產業的一個重要尺度，就是要著力增強國家文化軟實力，擴大中華文化的國際競爭力，自覺地承擔起時代賦予的文化責任?！吧秸笔接捌m然可以在市場上風風火火走俏于一時，但從長遠計（不短視地只看當下票房），其文化的負面影響是切切不可無視的?！吧秸痹诒举|上不但與“原創”是對立的，同時又與文化、審美的“多樣性”是對立的?！吧秸钡姆簽E，無疑是對于電影產業原創力的嚴重削弱，也是對于當下中國電影市場生態環境的嚴重戕害。

責任編輯: 金婷