在筆者看到的有關新《三國》的評論中，有貶有褒，貶大于褒。其實，這也是幾乎所有名著改編中的必然現象。歸納那些批評性意見，一是認為人物形象不符，如從劉關張到諸葛亮、司馬懿，感覺都差那么點兒意思；如劇中只有17歲的貂嬋，與呂布在一起，怎么看怎么像姐弟戀。二是認為情節內容不符，如桃園結義被一帶而過，如諸葛孔明不再中流砥柱，如曹操成為無可爭議的第一主角。當然，所謂“不符”，是與原著相比較。

除了批評，也有一些持支持態度的觀點，比如有評論就稱，新《三國》與時俱進，我們要以今天的眼光來看三國那些人、那些事兒。針對這些不同議論，《三國》導演高希希說了一句話，大意是：如果和老版一樣，還拍它干什么？這句話實際道出了一個普遍性、關鍵性的問題：重拍名著是為了什么？

回答這個問題，其實并不困難。我以為，答案就是要借助影視技術與藝術，進一步展示名著的魅力；同時借助名著的魅力，給觀眾創造更多更好的視聽享受。

因為影視藝術是所有藝術中與現代科技結合最緊密的藝術，所以，有些名著不止一次被拍成影視作品。世界上由名著改編、乃至多次改編的影視作品不少，如《霧都孤兒》、《悲慘世界》、《安娜。卡列林娜》、《戰爭與和平》、《茶花女》、《紅與黑》、《斯巴達克斯》、《埃及艷后》等等。對于那些原本就是宏篇巨作的名著，影視作品受容量和技術手段的限制，總要有不同角度的把握和取舍。重新拍攝，大都是借助于新的技術手段，或是更加完整地展示原著的情節與情景，或是更加深入地發掘原著的思想與精神。即使有一些發揮，但也絕不會顛覆原著的主題和主旨。看中外諸多名著的改編乃至多次重拍，情況大都如此。如《俠盜羅賓遜》，幾個版本都不會改變其劫富濟貧、懲惡揚善的主題和人物形象。