(三)

在吳冠中先生91年的生命履歷中,2009年2月26日是一個卓有紀念意義的日子:在柴可夫斯基《如歌的行板》背景音樂聲中,“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品展”在中國美術界的最高殿堂——北京中國美術館隆重開幕。

從上世紀50年代開始,吳先生的作品在中國美術館展出不知凡幾,專題的吳冠中個展也有過數次。但意義不同的是,這次展出的180多幅作品,全部是吳先生的無償捐贈之作,基本上囊括了這位為藝術辛勤了一生的繪畫大師所有的重要作品。換句話說,吳冠中把他一輩子的耕耘成果,悉數奉獻給了社會。中國美術館館長范迪安說:“吳冠中先生身上最可貴的品質是秉承了中國知識分子的優秀風范,把藝術創造作為一種文化責任,自覺擔當起超越傳統、開拓創新的使命。”

在眾多精美絕倫的畫作中,有兩幅油畫給了我特別的感受:一幅是名為《野草》(61×91cm)的魯迅先生像,畫面上,只有魯迅先生的一顆頭顱安睡在黑灰色的泥土中,周圍陪伴著一片星星點點的野草。吳冠中一生最為崇敬的人就是魯迅先生,這是他深刻理解魯迅精神的、屬于他自己的一幅畫,他還為畫作配了文字注釋:“生長于野草,斗爭于野草,葬身于野草。”吳先生私下還跟我闡釋了一句:“過去人們畫魯迅,都是橫眉冷對,都是戰斗精神,沒有人敢把魯迅先生畫在墳墓里。”看得出,吳先生非常珍愛這幅作品,那次展覽的請柬只印了一幅作品,就是這幅《野草》。

第二幅是《畫中人》(80×71.8cm),畫的是一位溫文靜雅的中國老婦人,穿著花色塊跳蕩的衣服,站在一幅更大花色塊、更跳蕩的圖畫前。親近的人都知道,這是吳夫人朱碧琴女士,吳先生畫的正是已和他相濡已沫60多年的老伴,那么吳先生對這幅畫的感情可想而知。而誰也沒想到的是,他竟然也把此作捐贈了出來。吳先生有點兒孩子氣地對夫人戲謔說:“我把你也交給了社會。”

他為什么要這樣做,而且做得這么“絕”呢?

吳冠中說:“我的藝術之路是非常滄桑的,一輩子勞動、辛苦,都在這上面。我的理解,作品是藝術品,屬于國家,屬于人民,不屬于個人。”“藝術是珍貴的,了不起的,一定要把藝術留下,留給將來人們再認識。”

正是基于這樣的理解,在他的晚年,吳冠中開始了艱苦的尋找——因為“很不容易找婆家”。最后,新加坡博物館和上海博物館答應辟出展廳長年展覽,所以大批捐之,第三家是大批量捐獻給國家美術館中國美術館。而在此前的捐獻,已包括大英博物館、巴黎塞紐奇博物館、美國大都會博物館、香港藝術館等在內的全世界各大博物館,還有國內的許多博物館、藝術館和重要場所,更為賑濟水災、救助殘疾人等公益事業捐獻過多幅作品,“前后捐出的共有300來幅。”

吳冠中先生的家人給了他無保留的支持,三個孩子都非常聽話,幫助父親到處捐獻,而不像一些畫家的子女把老人控制起來不讓捐獻。吳先生早就告訴家人:“搞藝術不賺錢,爸爸如果單為了供養你們就不搞畫了。房產、現金,可以留給你們,但爸爸的畫是社會公產,應該還給社會。”說到此,吳先生苦笑著說:“別人都以為我的孩子們家里,指不定有多少我的畫呢,有的人還找他們去要,去買。殊不知,我只給他們每人留下一兩幅做紀念。”

對于那次中國美術館的捐贈展覽,吳冠中先生非常興奮,不顧九十高齡,也不顧冬季寒冷,親自出席展覽的新聞發布會和開幕式。主席臺上,他的發言只有極度凝練的53個字:“人類靠改良品種發展生命,短短人生的全部精力,為了改良新生。改革,創新,是我們時代的大事,沒有創造的民族是必然淘汰的民族。”