“怪現狀”之一：文藝被金錢裹挾，過于商業化和功利化

解放軍總后電視藝術中心主任馬繼紅指出，當下社會誘惑太多，創作者實在難以抵御。編劇一年接很多部戲，實在沒有時間深入生活，大家就坐在一塊兒侃，或者由知名作家把一個活兒包下來，再往下分包，最后統稿完事。重拍也是為了盡快賺錢，先拍名著，再拍紅色經典，然后拍金庸戲，最后把自己拍得很不錯的又拿出來拍。更浮躁的是演員，有的一夜成名之后片約滿天飛，身價翻幾番，往往一下子變成“空中飛人”，跨好幾個劇組拍戲，根本無法進入角色。他們的經紀公司說：現在的社會各領風騷三五天，就紅這一會兒，這一篇翻過去了，賺誰的錢？

此外，被一味推崇的國產電影票房和千瘡百孔的國產大片，自上世紀90年代起大眾化、娛樂化喧囂愈演愈烈的戲劇，仍然都是評論家熱批的標靶。趙本山及其弟子的小品、電視劇也成為多位評論家批評的對象。去年就曾經批評過趙本山電視劇的中國傳媒大學教授曾慶瑞說，趙本山的作品是“偽藝術”、“偽慈悲”，“趙本山說‘我能把全國人民整笑了，你能嗎？’可是笑是需要分析的，應該是來自藝術審美的笑”，而不是“刺激你的感官獲得滿足、養眼不養心的笑”。文學評論家孟繁華認為，小品演員似乎成了這個時代的“文化英雄”，但是小品正沿著一條越來越庸俗化、越來越迎合低級趣味的方向發展，權威傳媒應反思其對民眾趣味的誘導和迎合，勿使嚴肅的努力湮滅于世俗的聲浪中。

文藝的精神追求和市場追求真的是截然對立的嗎？中國戲曲學院教授傅謹說，歷史上感人至深的戲劇作品都有很好的市場；市場經濟和精神領域的追求并不一定是相對立的，因此，市場經濟不應該成為藝術發展的夢魘。