怪現狀之三：文藝作品成為政績工程，被地方政府操控

著名導演陳國星近年來拍了多部電影，比如講述沈浩故事的《第一書記》、講述郭明義故事的《郭明義》等，拋開影片的重大政治意義和“不一般的英模片”的藝術水準不論，陳國星把它們叫做“屬地投資的電影”，影片“以屬地投資為主，政府資源比較充足，包括宣傳，相對好經營”。

近年來，越來越多的地方政府急于利用文藝作品和媒體來顯“親”揚名，也借此打造地方的文藝名片，文藝作品也成為“政績工程”，如電影《唐山大地震》、《非誠勿擾》對參與投資的城市的推銷便十分成功。其實，這種方式在其他文藝種類中也呈泛濫之勢。小到投資幾十萬的一首歌、一本書，中等的如投資幾百萬的一臺晚會、一部交響樂，大的就是數千萬的一部長篇連續劇、一部電影。北京舞蹈學院教授呂藝生介紹，30年來，我國大約排了360部舞劇，平均每個月一部，可是大部分空洞、濫情。這其中不少是“屬地”投資的作品。傅謹說，戲曲領域也常有奢華的舞美和場景，蒼白的人物，經常也是因為劇團要生存，要按照地方政府的要求來做一部劇以取得撥款。然而由于先天的不足，這些東西往往不易打造成能夠留存下來的成功的藝術作品。

針對種種遠離現實和心靈的現象，北京師范大學教授黃會林總結了文藝評論的三個關鍵詞。首先是擔當，她認為，現在文藝界真正關心社會、關心文化而且還敢于堅守立場、直言是非的學者，可以說是稀缺了。文藝評論家應該用自己的思想和見識，介入到現實中，引領大眾形成有價值的審美觀；其次是清理，即清理當下人文思想和學術領域的文化現象及批評中的痼疾，大眾本來在這方面有很多的困惑和搖擺、猶豫，評論家必須肩負起自己的責任，現在是網絡時代，發表不困難，并且進一步形成健康的批評風氣；最后是標準，當下的文藝批評需要確立一種標準，否則就會對文藝現象難以控制，并且延續阿諛、炒作、吹捧、包裝的時弊以及評論家的隨波逐流狀態。“我想最重要的方法還是四個字：實事求是，是好就說好，是壞就說壞，也許我們的看法是片面的，也許我們的批評是不夠深刻的，但是我們要做。”（苗春）