我們對參演劇目的挑選，力求體現展示與保護并重的特點。每年的8至10臺劇目，一定是能代表中國傳統文化特征的傳統經典名劇，甚至失傳劇目，要原汁原味，醇厚耐品。前兩屆戲曲節有福建的莆仙戲、廣東陸豐正字戲，今年有臺灣的歌仔戲、江西的贛劇，這些都是香港觀眾以前聽都沒聽過的劇種。當然香港也不拒絕優秀的新創劇目，盡可能風格多樣。

目前，香港的戲曲節已經形成一個品牌，演出劇目的品質贏得了觀眾的信任，一些很冷門的戲居然一開票就賣光了。我們還與旅游部門合作，逐漸讓香港成為對外展示中國戲曲藝術的平臺。本次戲曲節，不僅有福建、廣東、湖北、海南等地的觀眾飛來看戲，于魁智的《打金磚》，就有不少人從新加坡，以及澳門、臺灣等地飛來觀看。

除了戲曲節，香港政府平時對戲曲表演的扶持也很有力度，鼓勵藝術團體多到戶外演出，堅持戲曲的平民化路線。如在商場門口搭臺唱戲，在公園里不定期地舉行評彈雅集，學校的推廣形式更豐富。此外，香港還有不少異常活躍的民間團體，經常邀請內地一些著名的劇團來香港演出。

于魁智：近年來，香港文化部門最可貴的做法就是堅持，堅持戲劇推廣，堅持舉辦各種活動。戲曲節成了以文化認同促進民族認同和國家認同的平臺。我體會最深的，是香港觀眾有傳統文化情結，懂戲愛戲。這與文化部門堅持不懈的普及推廣有關。20年前，香港的戲曲觀眾不多，年齡偏大；現在不僅年輕人多起來，而且有些觀眾的提問很內行，從京劇流派特點、角色欣賞，到傳統戲與實驗的關系都有涉及。

此外，善于營造整體氛圍。比如，這次為了讓觀眾了解國家京劇院來港演出的劇目，有關部門特地找出幾十年前的梅蘭芳戲曲電影舉辦展映活動，并前后幾次約我來港參加觀眾見面會、清唱會、對談會，讓彼此加深了解。

我一直認為，中國戲曲是經過千錘百煉的藝術，只要你看過，就不會忘記，一輩子都會知道這是好東西，心里種下一粒戲曲種子，總有開竅的一瞬間。現在香港觀眾對傳統戲曲的喜愛和欣賞水平讓人打心眼里高興。香港的流行藝術曾是內地觀眾追捧的對象，如今香港的傳統藝術生態同樣令人欣喜。看來，內地的戲曲推廣要向香港學習。（劉玉琴）