新加坡《聯合早報》一篇文章給洶涌中國大陸的所謂“×哥”和“×姐”等網絡紅人的結論是：幾乎都是靠“獻丑”出位。號稱2010年“第一姐”的“鳳姐”，就是靠語不驚人死不休來吸引眼球。中國人才濟濟，一個人若表現得正常，一般沒人注意，而一旦出格了，雷人了，反而容易被民眾認可。

這一場場“獻丑”其實是打著“娛樂創新”的旗號在光天化日之下光明正大地完成的。在信息泛濫的時代，娛樂要吸引眼球和市場越來越難，肯定不能像野蠻的奴隸社會用“人獸相斗”或者古羅馬的“角斗士”那樣的娛樂來博取貴族和中產階級的眼球，也不能靠曲高和寡的京劇和越來越顯得過時的馬戲小丑來吸引大眾，更不能像草根民間延續數千年的“斗雞”、“斗狗”、“斗蟋蟀、蟈蟈”那樣的娛樂來拉到贊助，但是，把斗獸場換成娛樂臺，把動物換成人，把用真刀真劍殘殺換成“惡語相加”、“比誰賤”、“比誰說話狠”的語言殘殺總可以吧？天天要求大家創新，這難道不是娛樂的創新嗎？

在這一場場“創新娛樂”的背后，一定需要三個角色在合謀策劃，第一個是想博取眼球的網絡和媒體，第二個是想靠炒作出名的“×哥”和“×姐”，第三個就是看似被動，其實主動的那些看客觀眾們，沒有他們的參與，前兩者就如同找不到靶子的射手，就完不成整個市場化對接，而且，他們“湊熱鬧”式的參與（魯迅說過，中國人愛湊熱鬧），實際上還起到了哄抬物價的作用，最終樂得媒體賺的盆滿缽滿，然后分一杯羹給靠“出位”、靠“獻丑”表演的“×哥”和“×姐”們，而那些也積極地以“湊熱鬧”方式參與合謀的“觀眾們”，也在娛樂中除了“分紅”到“笑出了的淚花”、“笑得噴飯”，也仿佛看見了古羅馬的斗獸和鄉下的斗雞一樣，穿越歷史與空間，何樂不為？

這一場場戲其實本身就是個大舞臺，大家都在表演，到底誰是主角？而作為表面上主角的那些“×哥”和“×姐”們，在臺下的看客們笑出了淚花和歡呼雀躍的鼓勵中，在口哨聲加出場費不斷高攀的凱旋中，也以為找到了知音，也以為自己終于戰勝了羞恥感而得到了社會的認同，于是，“沒有最賤最狠，只有更賤更狠！”