面對一部文藝作品，每個受眾心里都有著自己基本的判斷，即便他們不能對自己的判斷清晰地說出一二三四，最起碼，好與不好，喜歡與不喜歡，是心中有數的。當受眾帶著自己的判斷回到現實的一日三餐，這些判斷或多或少影響著他們，或顯著，或微妙。這就是文藝作品的神奇之處。無論什么時候什么處境，只要人類還聽從思維意識的指令，這種力量就不可小覷。優秀的文藝作品傳達給受眾的是向上的、健康的能量;而平庸的作品看了和不看沒看沒什么區別，甚至帶給人頹廢和消極，創作者應當避免，這樣的作品難有讀者，自然會遭遇淘汰。然而如何讓優秀的作品更加優秀，讓優秀的作品承載普遍的愛、美、溫暖的同時，帶給受眾更長久更深層的啟迪和引導，進而達到一定范圍的思考自覺，以致進一步完善自我，這才是文藝作品肩負的使命，這樣的作品才具備真正的生命力，才能成為跨時代的經典。

具體來說，大多數情況下，文藝創作是相對個人化的事情，是個人感覺、經驗、思想、智慧的結果。即便是集體創作，碰撞出火花，團隊也一定有它的主心骨。主心骨的價值觀很大程度上決定著作品的定位。我們說，創作者懷守怎樣的價值觀就會產出怎樣的文藝作品。因此，創作者的思想情懷、審美高度、素質修養、自我要求等等是文藝作品質地的根本。真正的藝術家必然對自身諸多方面有著獨立的、嚴格的要求，這種嚴格且獨立的要求放在整個社會大環境里，更是難能可貴。

話說回來，所謂的個人化當然離不開整個社會大氣候，國家和社會對文化和精神的尊重，無疑是精神面貌建設、全民質素提升的最好推手。我們常常說的扎根生活、深入基層，以及百花齊放、百家爭鳴原本是文藝創作的基礎性環境，是任何一個時代都應當秉承和葆有的，而不是把它們當作司空見慣卻熟視無睹的口號或標語，高高地貼在墻上，掛在工廠。全社會從上到下應當與藝術創作者們一道，共同發現和創新，挖掘出貼切逼真、回歸人性、獨具精神品格的作品，這樣的作品才能真正引導大眾，長盛不衰。

而所謂的文藝作品源于大眾源于生活，并非簡單地走一走看一看，采訪采訪基層，形式永遠只是形式，代替不了對具體細微生活的洞察和體悟，足不出戶也并不等于閉門造車，不表示出來的作品就是想當然。藝術家的創作靈感無疑從日常生活中攫取，每一天，每個人都在具體地生活，創作者對生活的感知、感受、體悟有多敏銳，多細膩，多深刻，對生活的態度有多端正，其作品就有多深入人心。所有這些，都會在文藝作品中得到相應的折射，無論作品是虛構還是非虛構。真實或者虛構，只是作品的兩種不同表象，或許虛構的作品更能指向社會現實。人既有經歷的生活，也有幻想的生活，只要符合人的思維邏輯，曲高和寡也好，雅俗共賞也好，都應該得到社會的尊重。