面對一部文藝作品，每個受眾心里都有著自己基本的判斷，即便他們不能對自己的判斷清晰地說出一二三四，最起碼，好與不好，喜歡與不喜歡，是心中有數(shù)的。當(dāng)受眾帶著自己的判斷回到現(xiàn)實(shí)的一日三餐，這些判斷或多或少影響著他們，或顯著，或微妙。這就是文藝作品的神奇之處。無論什么時候什么處境，只要人類還聽從思維意識的指令，這種力量就不可小覷。優(yōu)秀的文藝作品傳達(dá)給受眾的是向上的、健康的能量;而平庸的作品看了和不看沒看沒什么區(qū)別，甚至帶給人頹廢和消極，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)避免，這樣的作品難有讀者，自然會遭遇淘汰。然而如何讓優(yōu)秀的作品更加優(yōu)秀，讓優(yōu)秀的作品承載普遍的愛、美、溫暖的同時，帶給受眾更長久更深層的啟迪和引導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到一定范圍的思考自覺，以致進(jìn)一步完善自我，這才是文藝作品肩負(fù)的使命，這樣的作品才具備真正的生命力，才能成為跨時代的經(jīng)典。

具體來說，大多數(shù)情況下，文藝創(chuàng)作是相對個人化的事情，是個人感覺、經(jīng)驗(yàn)、思想、智慧的結(jié)果。即便是集體創(chuàng)作，碰撞出火花，團(tuán)隊(duì)也一定有它的主心骨。主心骨的價值觀很大程度上決定著作品的定位。我們說，創(chuàng)作者懷守怎樣的價值觀就會產(chǎn)出怎樣的文藝作品。因此，創(chuàng)作者的思想情懷、審美高度、素質(zhì)修養(yǎng)、自我要求等等是文藝作品質(zhì)地的根本。真正的藝術(shù)家必然對自身諸多方面有著獨(dú)立的、嚴(yán)格的要求，這種嚴(yán)格且獨(dú)立的要求放在整個社會大環(huán)境里，更是難能可貴。

話說回來，所謂的個人化當(dāng)然離不開整個社會大氣候，國家和社會對文化和精神的尊重，無疑是精神面貌建設(shè)、全民質(zhì)素提升的最好推手。我們常常說的扎根生活、深入基層，以及百花齊放、百家爭鳴原本是文藝創(chuàng)作的基礎(chǔ)性環(huán)境，是任何一個時代都應(yīng)當(dāng)秉承和葆有的，而不是把它們當(dāng)作司空見慣卻熟視無睹的口號或標(biāo)語，高高地貼在墻上，掛在工廠。全社會從上到下應(yīng)當(dāng)與藝術(shù)創(chuàng)作者們一道，共同發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，挖掘出貼切逼真、回歸人性、獨(dú)具精神品格的作品，這樣的作品才能真正引導(dǎo)大眾，長盛不衰。

而所謂的文藝作品源于大眾源于生活，并非簡單地走一走看一看，采訪采訪基層，形式永遠(yuǎn)只是形式，代替不了對具體細(xì)微生活的洞察和體悟，足不出戶也并不等于閉門造車，不表示出來的作品就是想當(dāng)然。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感無疑從日常生活中攫取，每一天，每個人都在具體地生活，創(chuàng)作者對生活的感知、感受、體悟有多敏銳，多細(xì)膩，多深刻，對生活的態(tài)度有多端正，其作品就有多深入人心。所有這些，都會在文藝作品中得到相應(yīng)的折射，無論作品是虛構(gòu)還是非虛構(gòu)。真實(shí)或者虛構(gòu)，只是作品的兩種不同表象，或許虛構(gòu)的作品更能指向社會現(xiàn)實(shí)。人既有經(jīng)歷的生活，也有幻想的生活，只要符合人的思維邏輯，曲高和寡也好，雅俗共賞也好，都應(yīng)該得到社會的尊重。

面臨當(dāng)前的消費(fèi)時代，娛樂和輕松的文藝追求無可厚非，從市場需求來看，快餐文化有著更廣泛的市場實(shí)屬正常。文藝作品一味迎合市場，唯市場論，不值得大加鼓勵，但也不能一棍子打死。每部文藝作品自誕生之日起，就開始了它自身的命運(yùn)，有著它應(yīng)有的位置，無論是陽春白雪，還是下里巴人，我們都不必過多的擔(dān)心。大浪淘沙，歷史需要一個淘洗的過程。文藝作品的生命和價值是多元的，經(jīng)濟(jì)收益只是其中的一個方面，社會效益的延伸和擴(kuò)展才是文藝作品生命和價值更重要的體現(xiàn)。萬事萬物的形成都有其歷史和當(dāng)下的原因，當(dāng)高雅的精神市場還無法大規(guī)模到來，我們無須急于求成。市場的價值體系和受眾的欣賞水準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是整個社會價值培育中重要的一環(huán)，它是一個長期的卓絕的過程，需要整個社會和文藝創(chuàng)作者共同努力。（聶小雨）